Un petit retour en arrière s'impose afin de comprendre l'importance de ce qu'il se passait à ce moment.
Les années 40' ont été sous le signe du blues ainsi que du début du jazz, style de musique ayant sa propre identité mais tirant ses origines du blues. L'esclavage aux Etats-Unis ayant été aboli en 1865, le blues avait eu le temps de passer de répétitives "work songs" à une musique inspirée. Le blues tirait ses textes non plus de l'emprise du "maitre blanc" mais d'autres souffrances, plus ciblées sur la pauvreté et les sentiments qu'ont pu subir la deuxième génération d'afros américains ayant vu le jour après l'abolition, ne connaissant de l'esclavage que le souvenir que leur racontait leurs aïeux. Il est crucial de comprendre la musique blues car elle a été la plus grande inspiration dans la musique rock'n'roll et psychédélique jouée au festival de Woodstock en 69.
On peut citer Muddy Waters ou encore Sonny Boy Williamson comme les plus grands bluesmen des années 40' alors qu'ils n'étaient encore qu'à leur début. Ces musiciens ont ensuite inspiré pour beaucoup les pionniers du rock'n'oll comme Elvis Presley, Chuck Berry ou encore Buddy Holly, qui, par analogie, ont eux inspirés d'autres seigneurs du Rock comme les Rolling Stones ou encore les Beatles.
Toutefois, les années 40' ont été touchées par la seconde guerre mondiale qui laissa des blessures qui ne semblaient ne jamais pouvoir se refermer. Les années de reconstructions ont changé la façon de voir la musique.
La plupart des albums enregistrés pendant la guerre et l'après guerre parlent essentiellement des horreurs de la guerre, ou du soutien qu'apporte le pays à ses troupes sur le champ de bataille. De plus, les services militaires des armées respectives dévastant la jeunesse ne prodiguaient pas un climat propice à un renouvellement de la création musicale.
En revanche, les enfants du baby boom nés post guerre ont eux, une énergie débordante et une volonté féroce de secouer un monde musical déjà ébranlé avec l'apparition du rock'n'roll. A la fin des années 50' et 60', ces héritiers du baby boom ont maintenant accès à de nombreux albums des pionniers du rock et à de nombreux bars musicaux qui ne n'aspirent qu'à promulguer les groupes locaux. Dans la banlieue londonienne, c'est la folie. De nombreux groupes se créent, certains d'entre eux émergent. Les Rolling Stones, les Beatles, les Yardbirds et plus tard Led Zeppelin, tous s'inspirent des vieux bluesmen et du King.
Pendant ce temps, à San Fransisco, lieu de naissance et bastion du mouvement hippie et à Los angeles grâce au Sunset Strip (partie particulièrement animée par des clubs de musique de Sunset Boulevard), la musique psychédélique explose. Les drogues deviennent courantes au milieu des années 60' et les jeunes raffolent des musiques planantes qui s'accordent à merveilles avec les pilules qu'ils prenaient.
Les "kids" de l'époque prenaient un plaisir dingue à enfreindre les lois parentales et celles du gouvernement, et ces nouveaux genres musicaux, haïs par les adultes étaient parfaits dans cette révolution à l'esprit jeune.
C'est à travers les yeux d'un jeune de 20 ans dans les 60' qu'il faut aborder Woodstock si l'on veut comprendre l'ampleur de cet évènement.
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